戏剧,不只是到剧场看个故事

从车水马龙的东单大街走进剧院,观看音乐戏剧《乱我心者》之前,先在前厅听一场“悦我心者”爱情主题音乐会;看完演出后,再到咖啡厅,一边畅饮美酒,一边和演员、主创及其他观众交流,一起享受“醉我心者”演后音乐派对……这是大华城市表演艺术中心上演的“当代都市情感三部曲”第一部《乱我心者》首演场为大家献上的“心动时刻·共度浪漫之夜”主题特别活动。

音乐家时而演奏时而演戏

在这次主题活动上,刚刚组建的大华乐团首次亮相。“悦我心者”爱情主题音乐会上,钢琴演奏家汪璇、小提琴家方之航与主唱潘杭苇带来了《Moon river》《Therain》《Lovemetender》《loving you》《夜来香》等多首经典歌曲,让人陶醉在美好浪漫的气氛中。

在当晚的重头戏、由易立明导演根据以色列国宝级剧作家汉诺赫·列文经典剧作改编的音乐戏剧《乱我心者》中,多才多艺的大华乐团团长许景盈和大华音乐总监饶鹏程,不仅为该剧创作了大量原创音乐,还现场演奏低音提琴、键盘、吉他、小提琴等多种乐器,并且还常常要化身为剧中角色。

“我一会儿要拉低音提琴,一会儿又要演一个懒散泼辣、爱吆喝老公的女人。”作为中国第一位结合古典、流行、即兴爵士和摇滚于一体的低音女演奏家,第一次接触戏剧演出的许景盈就遇到了这样一次特别的挑战。“这种形式对我来说挺新颖的,算是我话剧舞台首秀,我觉得很有趣,很好玩。整个排练、创作过程,对我来说也很享受、很愉悦,会因为觉得自己做的音乐和剧中的人物情节特别相配而很有成就感!但最难之处,也是创作完音乐要和戏剧结合在一起。”

许景盈透露,“比如我们排到女主角啦啦有个关于‘鸡眼’的唱段,我最开始百思不得其解,你说怎么给‘鸡眼’这个词编曲?但有一天我和大家聊天时,突然来了灵感,为什么不能用比较洋气的形式呈现这个词呢?于是我选择了蓝调,用钢琴给整个‘鸡眼’唱词伴奏,感觉产生了不一样的化学反应。”

“音乐+戏剧”实现1+1>2

“音乐+戏剧,其实是1+1>2的事情!”大华音乐总监饶鹏程表示,在这部音乐戏剧中,音乐已成为戏的一部分,它的比重和戏剧的比重是一种相互扶持、融合在一起的状态。“不同乐器有不同特点,我们会根据每个角色人物的性格、风格选择不同的乐器,不同的曲风,创作出角色专属的音乐主题。”比如男主角拉姆卡是一个比较单细胞、甚至是有点“恋爱脑”的角色,所以他的配乐带有浓郁莫扎特风格,选择钢琴,再搭配贝斯的拨弦,调和出比较欢快的感觉。女主角啦啦则比较抒情浪漫,还带有一些痛苦,所以就用贝斯来作为她的主导乐器。

选择用音乐戏剧这种举重若轻的形式,来诠释汉诺赫·列文的这部剧作,是易立明拿到剧本时就产生的念头。具有极强音乐素养、执导过多部歌剧的易立明认为:“如果用现实主义方式去排这个戏,会非常无趣。但用音乐来打破时空限制,对我来说是一种最自由的方式,也是最顺手的方式。我们将汉诺赫·列文的台词文本跟现场多样化的音乐风格结合起来,使其更具激情,更加浪漫,也更符合我们对列文戏剧的理解与表达。”

沙龙派对平等探讨艺术

演出结束后的“醉我心者”演后音乐派对上,音乐家、演员们又在咖啡厅中间的小舞台上继续演奏和演唱起来,易立明也参与到和观众的讨论当中。

每个观众都可以在艺术中心的多元空间里,全方位沉浸式感受人与人面对面分享艺术、交流思想,这是作为大华城市表演艺术中心艺术总监的易立明,在当初设计改造这座百年建筑时就曾心心念念的计划,如今终于成为现实。

“每部作品首演之后,都会安排这样的沙龙派对,让观众们和主创、演员畅饮聊天,平等探讨艺术。这个想法之前因为疫情原因受到了影响,现在终于实现了!戏剧最重要的是人与人之间面对面的情感交流,希望我们的艺术中心能够搭建让大家更好沟通的平台。这样的城市艺术空间才真正有活力和生命力。”易立明表示。

为此,每个和大华合作的签约演员都要遵守一条独特的规定:每场演出结束后要留下来与观众聊一聊,听听反馈、聊聊感受。剧院没有固定的关门时间,送走最后一名观众才熄灯。易立明说:“戏剧不是说你今天到剧场里看一个故事。戏剧是从你在家里决定要来看戏,就已经开始了。而一直到看完戏后跟其他人交流观后感,它才结束。”(记者 王润)

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