如果你对生活失去信心 那么请看以下40部电影
电影已经是我们生活密不可分的一部分了！我们都懂的，没有电影哪有一双强大的左右手？所以今天小编给大家带来最令人难忘的40部电影。排名不分先后，都是经典电影。影评都是各位网友的精彩影评。没有苍老师，没有小饭，请各位以满怀的爱国主义情操以及对电影艺术的欣赏还有··············（此处写了1万字不给发）去欣赏。
NO.1 肖申克的救赎
我想这是每一位屌丝都看过的电影，真正的好片子 不是视觉上的惊叹 也不是音乐上的优美 而是心灵上的震撼。每天上班 每天下班 没完没了的应酬，无尽无休必须要去做的事，这就是我们的生活，这就是我们的世界。上帝用圆规划了一个大大的圈子，你就在这里。这就是我们的生命吗？这就是我们活着的意义吗？生老病死、传宗接代、我们还能干什么？也许你内心深处想要的仅仅是无忧无虑在海边自在的奔跑，也许仅仅是在摇椅上舒心的摇曳。
金钱、房子、汽车、地位、女人 一个男人成功的象征。无数的我们为之奋斗的目标 可是在午夜梦回、在酒饮未醉、在莫名的刹那，从你自己骨子里 来自你灵魂深处的那灵光一闪的梦想，你有印象吗？你还记得吗？就像电影里说的一样 我们都在体制里。。。都在一个无法逃脱的圈子里。上学、考大学、挣钱、一个好工作 挣更多的钱 这样就是人生的成功？
我们所做的一切真的很有意义？ 我突然很怀疑自己的存在是否有价值，我不知道，我也在这个圈子里。我也只是一个俗人，悲哀。
NO.2 勇敢的心
永不低头，在临死之前也要用心底呐喊出对自由的渴望。一个人早晚都会死，关键是要活得有意义。
看完《勇敢的心》，我的内心一遍又一遍的颤抖，幼年即经历了丧父之痛的华莱士，为了自己的信仰在临死的一刹那一定看到了梦中的“极乐世界”，那里没有战争，没有奴隶，更没有所谓的贵族，只有爱人和朋友……他的一生，悲欢离合，历经了爱人的惨死，朋友的背叛，而唯一支撑他走完全程的与其说是对爱情的执著倒不如说是对自由的信仰和渴望，美伦已不仅仅是曾跟他有过片刻欢愉的爱人，而是他人生的信仰所在，所以，当屠刀降落的一瞬间，他看到了美伦那真挚而甜美的笑容，没有人能够质疑爱情和信仰本身的力量。自由！为了你，为了千千万万的苏格兰人民，我的一生千疮百孔，但活得是那样有意义。
在英国王妃的身上，华莱士找到了美伦的影子，当成千上万人的喊叫冲斥着他的耳膜的时候，当死亡的恐惧向他袭来的时候，一位悲情而坚强的女人正在为他虔诚的祷告。“我怎么忍心看你承受痛苦，所以请喝下这瓶毒药。”是怎样的勇气支持着她？又是怎样的爱情让她如些坚定，当爱人承受折磨的时候她的内心一定无比疼痛，而她又是如此坚强的承受命运的重创。也只有这样坚强和伟大的女人才值得华莱士去爱，也只有这样坚强和伟大的女人才可以跟美伦媲美。
我们每个人活着都在寻求一种信仰和目标，而华莱士战斗过的地方又有无数个华莱士为了自己的信仰而奋斗，他倒下的地方必将引起无数人的思索：我们总是需要活出一种劲头，活出一点勇气，我们总是不应该去碌碌无为，不应该就这样任凭生命在指间滑过，年复一年而不觉羞耻，也许多一点点坚定，多一点点努力，多一点点执著，我们每个人的心底都可以发出生命的最强音。也许我们每个人的身上都有华莱士的影子，也许我们每个人的人生中都会有像美伦和英国王妃那样的爱人，那就让我们带着爱和信仰上路，让自己的人生活得更加自由更有意义。 为了自由，。
NO3.美丽人生
关键词：父爱
2012年7月10日 昨天刚看过一篇，一共三遍了，很美的一部影片如果让我首推电影，就是美丽人生。
感动其实不需要太多的理由和时间的，一个画面、一首歌、一句话、一个动作就让人胸口堆满了震撼和温暖。
当我看完《美丽人生》的时候那种不能言表的感觉在我胸口堆的满满。当布满死亡阴影的集中营里响起老婆最爱的舞曲时。还有可爱的小孩跟妈妈在草坪上幸福的说得到了1000分的时候，我的泪水欲夺眶而出，那是我见过最伟大无私的谎言。在镜头通过躲藏孩子的垃圾桶的小口看基度王子迈着滑稽般的步伐走向死亡时，我楞住了，我问自己那是走给他的孩子看的么？告诉孩子不必惊慌么？这个理由我充斥着我自以为睿智的脑袋。其实我错了，错的很彻底。那滑稽的步伐是我人生中见过最潇洒最洒脱的步伐。他是走给这世界上每个人看的，他告诉每个人伟大父亲伟大的男人对待死亡的态度和对别人的爱。当士兵在阴暗的角落里扣动了扳机，枪声响起，我心中萌生一个念头或许基度王子没有死，我是个喜欢幸福结局的人我相信导演也是和我一样，并没有谁看到基度王子倒下。
电影结束了，它的每个情节都让我感动，我又想起基度王子平凡的摸样，瘦弱的身躯还有那个鲜明的发型时我嘴角漾起了淡淡的微笑。他是一个伟大的男人，他用他睿智的脑袋在法西斯的集中营里给儿子编织了一个有趣的游戏，用他那瘦弱的身躯抗起了一个幸福的家庭，他用行动证明了自己是个男人，顶天立地的男人。
或许苦难会降临，也许你现在正处于困境，但是又什么好苦恼的呢？为什么不给自己和别人编织一个有趣的游戏，为什不迈起滑稽的步伐，走向未知的明天。让骆驼代替奶牛吧。
我保证我要做一个和基度王子一样的男人——自心由腑给每个人的美丽人生。
NO.4 这个杀手不太冷
关键词：这该死的爱，如果爱是情爱请你走开--大婶别丢下我独享杀手与萝莉的故事。很美的一部影片如果你没有观赏过或许是一种遗憾。
致我的至爱---这个杀手不太冷
我努力控制自己的情绪不掉眼泪，我告诉自己这只是个故事，是个电影。可我还是哭了，哭的像个哑巴。从玛蒂尔睡在莱昂的床上，对他说，“其实他们也并没有这么讨厌，只是有的时候。”我似乎体会到了玛蒂尔心里的痛苦，他并不是完全不在乎自己的爸爸，妈妈，姐姐。她用一个12岁孩子的倔强去掩饰自己。还有些稚嫩，有些小聪明。
我还没有来得及为我身边的朋友宣传这部电影，我不知道该怎么向他们表达这部电影的深意，好，拍的太好了，我觉得说这些很庸俗，还是不要说话好了。莱昂和玛蒂尔在我的心里永远幸福的活着。自欺欺人也好，人总该要从悲伤里找点安慰。现实就是这样。有着种种无法实现并且早已经滚蛋了理想和梦想。世界上总有这么一些人会受政府欺压。胜利就是死亡，屈服就是活着。人生总是这么苦。当你习惯以后，只有接受，没有对的和错的。让.雷诺把这种挫败以后的无奈感诠释的很好。
我不想给这个影片一个定义，伦理片？爱情片？枪战片？主人公之间到底是爱情？友情？亲情？不不不，艺术永远是没有定论的，因为那是感性的而不是理性的。生死相依的感情能引起我们的感想就足够了。一旦给这种感情某种定义，我们就不会有想象空间了。“我的胃，它现在很温暖，以前这儿有个结，现在没了。”体会着玛蒂尔的归属感，那是不是爱情已经不重要了。“我需要爱，或者是死亡”…..“我赢了”看到莱昂深邃的眼神和沧桑的胡须，早年的悲痛回忆使他拒绝爱情和一切感情。但我相信，莱昂的内心还是存在着某份最真挚的对生活最美好的向往。我爱上了玛蒂尔，也爱上了莱昂。当莱昂看着我的时候，仿佛我就是玛蒂尔，看着眼前这个对感情有点迟钝却深深让我依靠的男人，我想这一刻，我才能完全了解玛蒂尔对他是什么样的感情了。
莱昂：“你不会再失去我。你让我尝到了生活的滋味。我想要快乐。睡在床上，有自己的根。你永远不会再孤独了，玛蒂尔，求你，走吧，宝贝，走。冷静点，现在就走，走！”
现在我还沉浸在影片最美好的结局。莱昂死了，虽然我也很惋惜，可因为玛蒂尔惹到了联邦反毒品队的头儿，这个比黑社会还黑的头目带着所谓的“正义”来干掉莱昂。注定了这样的结局。但是他在生命最后的日子里感到了快乐，或许碰不到玛蒂尔他一辈子都会在孤独和惊慌里度过。我想莱昂在死的那一刻，他除了对玛蒂尔的歉疚另外就是幸福了吧。影片里镜头逐渐倒下，这种细节让我压抑的想哭。我看到了最不愿意看到的结局，同时又深深折服莱昂的不可抗拒的魅力。他是那样的身经百炼，刀枪不入，主宰着任何人的命运，却只为12岁的姑娘出生入死，就因为那句：莱昂，我想我爱上了你。这是我的初恋。你知道吗？”
最后：玛蒂尔回到学校，骄傲的告诉校长：我在和这个世界上最棒的男人在一起，可是今天早晨，他死了。
玛蒂尔把那株无根的植物种在了树下：“莱昂，我们到家了。”
NO.5 阿甘正传
关键词：傻？阿甘，谢谢你让我（ 大婶—别丢下我 ）学会了很多
“人生就像各种各样的巧克力，你永远不知道下一块里面是什么。”阿甘母亲想说的是，每个人都是独特的，生活中充满奇迹和偶然。阿甘，就这么走出了自己的一条奇迹之路。这条映着橄榄球健将、越战英雄、虾船船长和跑遍美国的英雄之路，谁也无法想象是一个智商仅仅75的人铺设。
无论是开始还是结束，只要是羽毛飘落，我就会不禁联想，一个能欣赏羽毛的人，一定像羽毛一样纯洁而美丽，一定像阿甘一样坚毅而执着。
或许，正如阿甘母亲所说，上帝并非十分公平；然而，上帝又是公平的，他给阿甘戴上腿箍，也给了阿甘一个提前认识世界、感悟生命的机会，更给了他创造奇迹的勇气。
或许是珍妮焦急的叫喊，或许是对恶少们的痛恨，或许只是为了逃脱，或许想摆脱自己像风筝一样被人肆意牵动的命运，阿甘跑起来了，他要摆脱束缚，创造属于他自己生活中的奇迹。当恶少们讥笑时，殊不知阿甘早已证明自己，超越自己，告诉自己，人人生而平等，只要你愿努力，没有什么做不到。这些，又岂是那些恶少所能媲美？
阿甘就这么坚毅地跑着，然而不仅仅是跑遍美国能证明他。在他跑遍家乡附近，跑进橄榄球队，跑到一切他想去的地方时，他已经完全战胜了自己的腿疾，向命运发出属于自己的挑战。在越战中，因为女友的话，阿甘很快地跑了，成了唯一幸免于难的人。想必此刻观众们一定内心发笑，却绝不会想到，他还会回去吧！
是的，他还会回去，或许因为他太傻了。不过，无论如何，如果他不回去，他就不是阿甘，不是那个珍视友谊、恪守职责的阿甘。
在救排长时，阿甘真有那么傻，不明白排长为什么不回去吗？阿甘就真不知道排长极其珍视荣誉吗？不，无论他人怎么想，我始终认为，阿甘知道，但他只想给排长一个重新思考的机会，一个重新珍爱生命而非盲目追求荣誉的机会。
阿甘不仅在新目标出现之前坚持向着原有方向前进，有着“从一而终”的精神，更是对情感十分珍视——他爱他的母亲，爱母亲给予他的，成为他童年唯一绚烂光彩的母爱；他爱珍妮，不管她离开他几次，也不管她何等堕落；他也爱战友，仅仅因为一句话，他就视其为自己的责任，包括“五五分成”，体现的是阿甘对战友的无限怀念和充斥他内心的责任感……
阿甘的一生的确出现了许多奇迹，但，这些奇迹不会引导我去羡慕他，更不会让我觉得他仅仅是一个走运的人——难道阿甘创造自己的辉煌，迈过人生中一道道坎，是仅仅可以用“愚人之福”来解释和概括的吗？或许，我只会欣赏阿甘有缺陷的人生，抑或是，向往……
兄弟们不好意思，我吃点习惯马上直播。你们有推荐的电影也发到这里好啦
NO.6 海上钢琴师
关键词：孤独
有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独。
NO.7 天堂电影院
关键词:成长
这就是爱好，这就是追求。
有一些电影是成长的过程中应该要看的，《天堂电影院》无疑要算其中之一。看这部片子需要安静的心情和一些时间，你需要大概3个小时，和多多一起走过童年、青春，最后斑白两鬓，成就一生。然后再一起荣归故里，去参加一个30年不曾见面的人的葬礼，去邂逅一场等待了30年不曾结果的初恋。
成长是什么，也许有一些痛楚，不过因为我们的年少无知，甚至还没有意识到，它就已经过去，多年沉淀以后，化为心里的疑问和无言。在接到父亲阵亡的通知时，我很庆幸多多还这样小，不会有和妈妈一样的悲伤，他只是牵着妈妈的手，偷看街上贴的电影海报，然后露出小小的满足的窃笑。
成长是什么，成长总有梦想，然而也许因为我们的年少无知，看得不够远，梦得不够美好。在多多心里，阿尔弗莱多就是他的父亲。没有人理解，不需要人理解，阿尔弗莱多替多多做了决定，让他背井离乡，舍弃母亲，割断初恋，他说“不准回来！不准想我们！不准写信！我不想听到你的声音！我要听到别人谈论你的声音！”当多多真正明白这些话，不是在获奖消息传来的时候，不是再次踏上故乡土地的时候，而是在一切都归尘土，功成名就的多多独自坐在放映室，银幕上流过，是失明的阿尔弗莱多为他精心收藏了30年的接吻剪辑。
成长是什么，成长总是不断的离开和遇见。多多初见艾琳娜的那一幕，让我恍然看见了马吕斯的初恋。艾琳娜的出现好像多多混沌的深窟里张开了一线。她把整个世界撒满了光辉，让人一片茫然。任何人都有遇上这道光的时候，然而阿尔弗莱多掐灭了它。孤独的放映室里，一幕幕的光影变换中，多多泪水涟涟，银幕上流过的是一去不回的青春时光，是一个失明的老头爱的深沉。如果这个老头能看见，他一定能看见多多微笑的泪眼，他从一开始就知道，所有的一切都将被原谅，多多终将理解他，为什么要背井离乡，为什么隐瞒真相，为什么让相爱的人错过一生，还有那句话的含义——“人生不是电影”。
NO.8 当幸福来敲门
关键词：励志 幸福
打开邮箱，看到一封offer静静地躺在那里。无数次梦寐以求的画面在那一刻终于定格成现实的时候，我却没有预想的那样激动，只是不由得想起了Chris在听到“你明天还可以穿着这身衣服来上班”的时候那张老泪纵横的脸。
也许幸福永远都是都要在无数的折磨和艰辛之后才会蹀躞而来。
这几个月里，不能说我的日子过得有多艰苦，只是在一场又一场马不停蹄的面试求职中，我也实在早已经身心俱疲。虽然我从不后悔当初的那次冲动的辞职决定，但是我却实在没有想到要面对的竟然是那么多的出尔反尔和不堪计划，一直到最后收到这封一波三折的offer一切才算尘埃落定。这段时间回想起来就仿佛是一个早已预谋好的游戏，我的奔波劳碌都不过是在冥冥的算计之中，经过层层关卡之后最终会还我一个戏剧性的happy ending。
也许是类似的境遇，让我对这部电影里Chris的种种行为感触深刻，我深刻地理解他每一个希望与失望交织的眼神，每一个坚定和彷徨变换的表情，每一句轻松和沉重迭转的话语。我知道Chris在和儿子打篮球的时候说的那句“你有梦，你就要去保护它”所浓缩的28年的沧桑。
然而越理解，我却越感到深深的悲哀。
看着他曾经倾其所有买了一屋子的医用扫描仪后和妻子幸福地憧憬未来，看着他提着笨重的机器回家垂头丧气的面对抱怨的妻子和一大堆要交的账单，看着他路过证券公司的时候看到证券业界人士脸上挂着的微笑不自禁地流露出向往，看着他面对妻子对他实习生梦想的嘲疯时喃喃自语着辩解，看着他为了延迟一周交房租不得不自己刷墙而被迫穿着沾满油漆的工作服硬着头皮出现在各位西装革履的面试官面前，看着他因为每天要提前去接孩子放学于是比其他竞争对手更努力地争取时间去联系潜在客户而不能去饮水机喝水甚至不去上厕所，看着他为了争得一个教堂的贫民床铺能跟儿子有一个栖身之所而和流氓吵架和女士抢车甚至让儿子丢了American Captain，看着他终于修理好那台唯一可以救活他的仅剩的扫描仪后打开微弱的灯光照亮了整个房间和他安然睡着的儿子，所有这一幕幕让我看到的根本不是幸福即将来敲门的喜悦和欢欣，不是苦难终将要过去的解脱和释然，不是梦想终究会实现的执着和坚韧，而分明是对平凡的人生究竟为何要如此沉重的不解，对普通人的命运究竟为何要如此多舛的恐惧。简单的说，是什么逼迫他失去一家人该有的天伦之乐而不得不追求那样一个高不可攀的梦想，甚至把这荒谬地当作了来敲门的幸福？
无论在所谓万恶的资本主义社会还是优越的社会主义社会，从来不变的是我们每个人都必须要奋力攫取尽可能多的物质基础才能构筑起自己所谓生而为人的尊严而不至于活得像一条狗，平等和自由永远都是画饼充饥。几千年之后的我们，已经没有人可以像第欧根尼一样只晒自己头顶上的那点阳光就能觉得满足，也再没有人可以一无所有而又骄傲地活着。我们只有占有更多才能赢得尊重，所有幸福的来源也都在于我们拥有多大的power，而问题是拥有power的过程往往都是无比艰难，所以幸福之路也就无比崎岖。
属于这个时代的诗人米南德曾经说：我知道有过那么多人，他们并不是天生的无赖，却由于不幸不得不成为无赖。其实所谓的不幸就是缺乏足够的power而让他们获得物质保障。对于平凡的人，所有的梦想都是为生存服务的，更何况像Chris还要照顾他幼小的儿子，为他撑起一个像样的天空，奋力一搏的渴望就尤其强烈，道德的约束都不过是酒足饭饱之后才会打的一个小小牙祭。对于一个幸福总是徘徊在门外，而不幸却总是接踵而来的人而言，挣扎的恐惧往往代替了对幸福的渴望，生命的目的与其说是为了成就某种积极的意义或者说追寻幸福，还不如说只是为了逃避不幸。
就像我在对人生失望了无数次之后对所有美好的向往都本能地先拒绝，所谓幸福这种东西即使真的来敲门也会审慎而悲观地迎接，因为藏在门后的也许就是一场更大的悲凉。
NO.9 返老还童 本杰明 巴顿奇事
关键词：爱的奇迹
留给你，留给我只是人生的一个过程。
生命中如此纷繁复杂的交错只用一次逆行就被表现得一丝不挂般彻底，一览无余的同时也心悸于芬奇处理大时代跨度时的镜头张力：搏击俱乐部里的时间可以说是固定的，但本杰明巴顿则带着我们在时间之河里感受溺水之苦。鬼才超越了自我的极限，用阿甘和魂断巴黎、盲刺客同红与黑、大鱼跟各类家族史片之意象杂糅出的一部短篇小说改编来的剧本，营造出了思考密度极高的一系列冲击：有的人跳舞，有的人是母亲，有的人是艺术家，有的人游泳，有的人被雷电击中七次……有的人则是寻找自我的观察者，他的名字是本杰明巴顿，他最终迷失在支离破碎、以他婴儿般大脑不堪负荷的记忆里，忘却烦恼滋味，在交织的爱意和温暖中再入轮回。
灵与肉从没有被如此残酷地隔离开来讨论过，就算是罹患衰老症的那个Robin Williams，他的生命之钟也只是比别人走得快而已。却不似巴顿家受的逆行诅咒，和泛舟远去的钟表匠——这之间有什么联系不重要，想像可以做不同的赋格；重要的是这如看负片时很容易想到的一个感受、一点小冲击：相向而行时，相会就只有一瞬间。本杰明和黛西，灵魂的成长、老去是走在一条线上；但却只能心态平和地渡过年龄相仿的那段时光。他们对命运的嘲弄所进行的小小叛逆是什么呢？——他们卖了有数百年家族史的房子，抛弃了过去（这是个含着“时间”意味的概念），在新买的二层小屋里装修、拥抱、接吻、**……他们每天的作息时间全然混乱，罔顾一切外在的约束和压力：呵，这倒像是苔丝和她的爱人最后渡过的那一周，但却不是面临毁灭，而是察觉时间缓缓流动时抱持的无可奈何的虚弱争辩。
本杰明一生的女人只有两个，一生的挚爱只有黛西。一个给水手老汉**的妓女，代替了青涩的窥视，或者童年期的**之心；发迹后一堆符号般的女人，一闪而过。在廊桥遗梦摄影师的年龄遇到了美丽佳人欧兰朵，从拘束到无话不谈，到每晚一个相同房间里的偷情缠绵——这样的爱是怎样的呢，除了外表像Clint Eastwood外，他的内心应该是于连，眼中应是Tilda Swinton饰演的德雷纳夫人——当然，和司汤达的嘲弄不同，Tilda没那么柔弱，而是和她男人的龙套命运及惨白的、被描述出的外貌及场景之俄罗斯背景贴合密实，再次找到了人生的航标，被看到终于成功渡过海峡，换来是旧情人的会心一笑。
有些人造纽扣，是啊——像劳拉的家族企业，因为战争中纽扣一箱箱地丢失，反而让工厂得招更多的人。本杰明的父亲像理查德么，他的遗弃应该得到宽恕么：其实根本无所谓宽恕，就是松手而已，看到蜂鸟，那个心跳到每分钟两千次的漂亮死神，看着湖畔的夕阳落下，或者心疼自己的纹身，或者听女儿读读爱人的日记，或者悄无声息地离去，像几拨钢琴声，或者有一条老狗在坟前守望一番，甚或是父亲母亲的死，总是事后才获知，错过一年、一周、一天，带来终生的缺憾：这些不都是寻常的人生片段么？
黛西是玛蒂尔德么？年轻的时候是，但不带侯爵家的骄纵，不会去葬了恋人的头颅。她的放纵起初是对本杰明的报复，但23、4的年龄，收不住了，纵情声色是怎样的，好与坏，她自己也辨不清楚；相反是需要在海雾中费力辨认灯塔方位的本杰明看得更清晰些，他会等她，期待她回到那个屋子里，掌控生死、有人消失的地方……
只数得出六次雷声，有些人被雷打中，雷击的寓意是什么呢？生命中的意外——那在片中倒有七次，那个被雷击的人，正是本杰明的投影。被雷击的人住在养老院里，但他是不会死的，他的符号寓意，就是“七次雷击”，仅此而已：他教导了本杰明，永远都去勇敢尝试，去完成他被命运赋予的使命，寻求安身立命之平和、安心及归属感。
在老去时看到愈发年轻的爱人，是使黛西神伤的。她最后却要在那么老的时候来牵引主线，老到无需在乎衰老的程度了——阿特伍德的爱丽丝，在叙述那个故事时也是如此：衰老，衰老到自己不敢相信，却又习惯了的地步。这在本杰明那里倒是幸运的，因为他在懵懂中渡过了最难熬的濒死之境，又在遗忘中渡过了懵懂少年时——垂死和初生有什么区别呢？生命是一个环，我们看到，终究又回归原位了。
NO.10 忠犬八公的故事
关键词：狗狗
一个真实的故事，看了N遍哭了N遍。他只是一条狗，但他给人一种深刻的记忆，等你回来我的主人、、、、
爱狗的影迷应该都知道此片翻拍自1987年的日本电影【忠犬八公物语】，并且都来自同一个真实的故事，讲述的是同一个老人，同一只狗，同一份厮守终生的忠诚之爱。而此前已经被日本版催得稀里哗啦的朋友，相信再看美国版的时候，应该还没进行到一半就会有鼻子发酸的感觉，飙泪的话那更是再自然不过的反应了。
拍“宠物电影”日本人敢称天下第二，没有人敢自称第一。一方面日本人是真的爱宠物，宠物情结是所有爱心观众的一个软肋。然后他们太擅长表现温馨与隽永，生活纪录片式的拍摄，缓慢宁静的节奏，温暖安详的配乐，能让观众很好融入到宠物情缘的氛围中，加上人与宠物必然会有的生离死别的ending，观众往往都要赔了票钱更搭上眼泪。
令我吃惊的是，这部美国翻拍版，由明星李察·基尔领衔的好莱坞班底打造，其风格、角色设置和叙事手段竟和优秀的原版几乎无异，真的就像是一部日本温情片，只不过演员全部是洋鬼子而已，我注意到编剧中有新藤兼人这个日本名字，难怪了，这就是日本版【忠犬八公物语】的编剧，同一个人。当然，还是会有一些些小地方的改动。美式的家庭生活给这只来自日本的秋田犬赋予了更多宠物之外的意义，八公就像一个东方文化大使，把对家人的“忠诚和爱”的信念带到了美利坚。另外在人与狗的互动上，美版略优于日版。李察·基尔和八公有更多的贴身亲昵戏，双方的互动比日版中要更活泼有趣。在日版中，有一段教授和八公一起洗澡的戏，以表现两者如胶似漆的关系。洗澡对于日本人来说很重要（在众多影视、动漫、AV作品中都可以领略。。。），日式的浴室和日本人的洗浴方式也颇具特点。可是在美国不能这么洗，于是编导加入了一个教授和八公一起驱赶臭鼬反被喷的喜剧桥段，一来还是能顺理成章的洗上澡，二来从其他桥段中弥补了二者不能在浴池里互动的遗憾，并还能适时地显露一下美式幽默。类似的许多小细节上的改动，都很好地起到了因地制宜的效果，也未破坏与原作的情感统一性。
在催泪功效上，美版也绝对不输日版，该怎么说呢，编导只要让观众了解这只狗的故事，再给它足够多的镜头，煽情的效果就会轻易达到～ 美版八公又在日本赚取了大量的钞票和泪水，并且也在IMDB上获得了高于8.0的高分，这只狗狗是个不折不扣的国民偶像。
NO.11 辛德勒的名单
关键词：战争，救赎
辛德勒名单(Schindler's List)1992由美国环球影片公司 出品.影片导演斯蒂文.斯皮尔伯格,主演莱恩.尼森. 《辛德勒名单》是充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的影片,也是一部深刻揭露德国纳彩屠杀犹太人恐怖罪行的影片,其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了令人难以超越的深度.
影片根据真人真事改编,讲述了奥地利人辛德勒是一个坚定的纳粹党人,也是一个投机商人,在波兰雇佣廉价的犹太人到他的搪瓷厂里工作从而保护了许多犹太人,辛德勒看到了纳粹对犹太人的血腥屠杀,受到了震动,引发了他的良知,为了保护犹太人,他制定了一份声称他的工厂正常运转所必须的工人的名单,贿赂纳粹军官,最后使一千多名犹太人幸存了下来.按犹太人的传统,辛德勒死后被作为"36名正义者" 之一安葬在耶路撒冷.影片获1993年第65届奥斯卡最佳影片最佳导演最佳改编等七项大奖,斯皮尔伯格终于圆了奥斯卡梦,但对影片来说,奥斯卡金像奖只是一个陪衬,影片本身才是电影的一种永恒.
NO.12 教父
关键词：男人
无疑是一部难得的上乘佳作，作为男人的奋斗史，作为理解人性的绝好之作，也作为对精湛演技的欣赏。
维多·克里昂，王者之风的老虎。
马龙·白兰度的演技，令教父不朽，这种气度，他似乎天生具备。
人格的魅力。教父是很绅士的，不轻易发怒，却自有慑人的威严，令人不敢正视。这是他人格的魅力，学是学不来的。不是么，即使麦克以凌厉强势的作风赢得了家族的中兴，但康尼生日时的盛状和人人脸上洋溢的笑容却不复存在。教父的取胜和发家之道是帮助别人，帮助弱势群体，如阳光雨露。《教父2》中，罗伯特·德尼罗饰演的年轻教父孤身从西西里逃到纽约，打工养活自己，和后来的老婆孩子。如果没有压迫所有生意人的黑手党出现，如果维多不杀了他，那么生活还会安静地继续下去。可契机偏就出现了，为民除害的同时，维多赢得了整个意大利居住区人们的爱护和尊敬，他成了及时雨和保护神。所谓得民心者得天下，是也。
影片开始时，一只虎斑小猫乖乖地卧在他身上，教父轻轻抚摸着小猫。说到重要事时，教父伸手作了个手势，手于是从猫身上拿开了。可小猫不愿意，瞄瞄叫着，伸开两只前爪去捉教父伸开的左手。教父也颇有些惊讶，低头看了它一眼，把手伸给它……他的温婉细腻，给亲人，给美好的事物。
教父和夫人感情很好，默契，相爱。夫人的脸上洋溢着健康阳光的笑容。男人和女人是一对整体，一个男人能让珍爱的妻子幸福，让家庭和美，才是终极梦想。维多年轻时，说过我心中最美丽的还是我的妻子。直到老去，去世，他们都很和睦融洽。这男人实在不简单。
山尼·克里昂，一匹热情洋溢的烈马。
山尼性格激烈，脾气火暴，对女人温婉多情，呵护有加，对家庭眷顾。妹妹康尼被打得鼻青脸肿，山尼看到了，心痛地狠狠咬住自己握紧的拳头，马上就要冲出去教训不成器的妹夫。虽然答应了康尼不打他，但还是不顾一切地，把他揍了个半死。山尼从不对女人动粗，决不允许别人呵斥自己的女人、妹妹。正是因为这些，他找情人，妻子虽然伤心不已，但并没有离他而去，也没有发脾气。很多男人都找情人，却处理不好红旗和彩旗的关系，实在是自身的不足。
山尼致命的缺点，是性情急躁，没有城府，极其容易暴露自己的想法。只是因为他的那一句话，父亲被行刺。父亲说，男人是不能粗心的，女人和孩子可以，但男人绝对不可以。山尼的早逝，完全是性格所致，令人惋惜。或许，连作者和编剧都不能原谅他这个致命缺点带给整个家族的厄运。作为一个家族的继承者，山尼是不够格的，必须要死，让更为强大的继任者崛起。
在教父3中，山尼的儿子文森特同样脾气急躁，麦克说了教父曾说给山尼的那句话：不要轻易暴露你的想法。文森特做到了，山尼没有。
麦克·克里昂，目光犀利的头狼。
多少男人女人，从这部片子，开始喜欢艾尔·帕西诺？我是的。直到现在，我只看过艾尔的两部片子，《教父》和《盗火线》，后者是和罗伯特·德尼罗一起主演。香港某个蹩脚导演曾经毫无二致地模拟了这部电影的一些经典场景（国人一向信奉天下文章一大抄，电影也如此）。看盗火线时，艾尔已经有些老相了，著名的眼袋已经松弛了，他是从眼睛开始老的，然而眼神却越发摄人。《老友记》里，祖尔曾有幸饰演艾尔·帕西诺的屁股，为了这一殊荣，这家伙兴奋不已，在摄像机前挤屁股卖弄风骚。由此，可见在美国，有多少人将他奉为上人。
麦克有过两个女人，意大利女孩是一见钟情的，另一个是相爱已久的。他一次只和一个女人生活，不和其他女人胡来。多处发散的性欲，容易影响食欲的满足。为何女人喜欢钟情的男人？因为这样的男人无论做什么事情都会更专注。这点，他和教父还是很像的。
麦克一步步被逼上绝境，父亲被刺，自己被打，兄长被扫射，全身中弹而死，老婆被信任的人炸成碎末……一个接一个的厄运袭来，克里昂家族在风雨中飘摇。男人的使命是什么？
填饱自己肚子的同时，填饱家人的肚子，让亲人们过得衣食无忧，幸福和美。当这个危机出现时，能够奋起为保护家族而战的男人，才是真正的男人。在整个生物界，都是如此，只有最优秀的雄性（有些是雌性）才能够担任这个使命。
麦克是一个优秀的家族长，在竞争惨烈，朝不保夕的时候，头狼注定要目光锐利，心狠手辣，城府极深，动作迅速。然而教父所创造的世界已是很好，要想超越他的时代很难。第一代创业者总是比较随性和轻松，第二代就负了压力。
和教父不同，麦克心狠手辣，铮铮有力，连说话都斩钉截铁，不留回旋余地。同样是劝退汤姆，教父含情脉脉，话语温婉，拉家常一般，而麦克则直接说NO。他心里是排斥这个“事业”的，志不在此，不得已而为之，所以不会像教父一样处处留心。
NO.13 美国往事
关键词：背叛，原谅
看了<美国往事>,很震撼.这年头,什么都变质,似乎连感情都变得滥贱不值.打开电视和报纸,会议上,演讲里,个个都慷慨激昂,语不感人死不休.没办法,你就生存在这样的世界里,除了荒谬和忍受荒谬,我们什么办法也没有.幸好,我们还有做梦的权利.中国人有中国人的梦,美国人有美国人的梦,中国人的梦是升官发财,美国人的梦是发财升官.不是我罗嗦,这是事实,不信你看看MAX这一辈子,基本就是这么回事．亚平宁的靴子筒里蹦出来的，净是大牛人．Leone老大爷三剪两剪，就割下了美国的小辫子，攥在手里边，又一根根摊开，数得一清二楚．
不过如果＜美国往事＞仅仅拍成这水平，充其量也就比得上”电影小子”那一拨．论起美国来，论起黑帮来，不是还有更牛的＜教父＞在么，人家那可是拿了两回奥斯卡大奖的经典哎．你＜美国往事＞怎么着，公映那年，又有多少人尿你！可Leone老大爷就是我们的Leone老大爷，他给我们抬出来个Max，又给我们搬出来了Noodles，Noodles才是真正的男主角．这还不是废话，正因为有Noodles的存在，象你我这般庸碌之辈才找到了慰藉，找到了意义．的确，一点不夸张，我就是因此而震撼．
历史证明，＜美国往事＞愈来愈成为经典．多少人看完片子后跟我激动地说，这是我看过的最最难忘的片子．他这么说只能证明他无知，可话反过来说，只有心地纯真从不拿腔作势的人才会这么说．我当然不会这么说，可每每听人这么说，我心里头对此人便更增一分亲近．我想，好片子大概都有这种力量，它能唤起每个人心里最柔软最脆弱的那一部分，让彼此不再象表现得那样坚强．当然，如果片子虚伪和弱智到象＜阿甘正传＞那样的话，那是对人的心灵的最大讽刺和嘲弄，我是坚决不会为它感动一丝一毫的．
那么，我到底在感动什么呢，或者说老Leone动用了什么秘密武器，让你我如此对片子对Noodles念念不忘呢？是Deborah宛若天使般的独舞，是小兄弟临死前的那句"Noodles，I just slipped!"还是沉痛得令人难以自禁的排萧和初遇至友Max脸上青春逼人的微笑？够了，够了，我不是高中生，也不搞什么劳什子乔尔布亚，我只是想说，我们和Noodles一样，经历了这一切，却又失去了一切．三十五年过去，旧地重游，我们突然发现，除了变得衰老之外，我们还是和原来一样，什么都没有，空怀着满腔渴望．如果有，那也是曾经美好的记忆，被我们过滤的记忆．它的力量如此强大，以至当Max试图拆穿的时候，Noodles坚决地捍卫它．他说，
"You see,i have a story too,Mr Bailey.I had a friend once.A dear friend.I turned him in to save his life.He died.But he wanteditthat way.Things went bad for him,and they went bad for me too."
对于生活失败的人来说，记忆是他唯一的意义．
只是，老Leone却明白地告诉我们，没有人是生活的成功者．在这个荒谬的世界里－－对不起，这个世界如此荒谬，我无法不把荒谬挂在嘴边－－我们甚至连做梦的权利都没有，即使发财升官的美国梦都没得做，做了也白做，象Max,象Deborah，每个人都输掉了，没有赢家．
渴望如此强烈，真理如此深刻，我们几乎花了一辈子的光阴来体会和领悟，却再也不能从新来过．往事之令人心酸并非在于人生的痛苦与失败，而是我们于这种痛苦和失败中蓦然发现了幸福的可能，只是再也没时间来完成．Noodles的悲剧大概也是所有我们这些尘世中庸庸碌碌无所作为的凡夫俗子的悲剧．
我想，不用我说，这种可能是什么，你只有看了Leone老大爷的＜美国往事＞，大概才能知晓，如果你足够聪明的话……
